Les mots du jury

« Nous savons combien il est difficile de réaliser des photographies de mariage sincères, sans pression, où les mariés apparaissent naturels. La tension, le trac, la précipitation et tous les éléments extérieurs conspirent souvent contre la spontanéité. C’est pourquoi, lorsqu’un instant de vérité surgit et balaie tout le reste, il mérite d’être célébré. Et c’est, sans aucun doute, le cas ici.

Ton image nous révèle un couple qui vit pleinement son instant, sans poses rigides, avec la sérénité de ceux qui savourent leur intimité sans penser à l’appareil. Peut-être que la scène est née d’une indication initiale, mais il est évident qu’ils se la sont appropriée : la spontanéité de leurs gestes, la détente de leur langage corporel respirent l’authenticité. C’est un moment intime qui leur appartient entièrement, auquel nous ne sommes conviés qu’en tant que témoins privilégiés. Cette capacité à t’éloigner des poses forcées pour privilégier le naturel apporte au résultat une fraîcheur et une authenticité qui transcendent la simple photographie pour devenir mémoire vivante.

La lumière en contre-jour est toujours un défi. Une surexposition aurait pu brûler les hautes lumières, tandis qu’une sous-exposition aurait plongé leurs visages dans l’ombre. Ici, pourtant, l’équilibre est remarquable : les ombres sont ouvertes, les détails préservés et les hautes lumières parfaitement contrôlées. Rien ne sombre dans le noir absolu, rien n’est écrasé par le blanc, et la lecture de l’image demeure fluide et harmonieuse. La présence du soleil dans la partie supérieure ajoute en outre un point d’intérêt qui élargit notre regard à l’ensemble du cadre, donnant à l’image ampleur et respiration, au lieu de la concentrer uniquement sur les visages.

Le choix du noir et blanc mérite également d’être salué. Dans une scène aussi épurée, où la force réside dans la lumière et dans le geste, éliminer la couleur revient à supprimer toute distraction possible. L’essentiel s’impose alors, et le langage visuel se concentre sur ce qui compte vraiment : la complicité du couple et l’atmosphère lumineuse qui les enveloppe. C’est un choix esthétique qui confère élégance, sobriété et, surtout, intemporalité.

La profondeur de champ, volontairement limitée, permet au fond rocheux de s’adoucir sans disparaître. Le flou agit comme un rideau discret qui accompagne la scène, conservant le contexte sans voler la vedette aux mariés. La texture des rochers s’esquisse, mais reste à l’arrière-plan, renforçant la hiérarchie visuelle et contribuant à maintenir le centre d’attention sur eux. C’est un équilibre parfait entre netteté et douceur.

La retouche, si elle existe, demeure pratiquement invisible, et c’est là une vertu essentielle. L’authenticité de l’image reste intacte, fidèle à ce qu’a été cet instant, sans artifices ni effets de mode susceptibles de l’altérer. Le résultat est un portrait qui dépasse le présent pour devenir un témoignage durable, une mémoire intemporelle qui fera partie du patrimoine familial durant des générations.

Encore une fois, nous te félicitons pour cet excellent travail et te remercions de tout cœur d’avoir accepté de le partager avec nous. 

Rien ne nous réjouirait davantage que de continuer à profiter de ton regard et de ton talent lors des prochaines éditions du concours« 

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